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    溝通儒匠 稽參眾智——《中國古代建筑紋樣》解讀
    發表時間:2024-01-08 來源:文匯報

      中國古代藝術富含詩性與深情,能引導世人脫離凡塵,進行心靈的對話。無論繪畫、園林、建筑,乃至生活器具,皆不局限于外在形象的創造,而具有更深的人文內涵。對于中國藝術的欣賞,正是要發現其“精神價值”——那種超越時空、富有永恒魅力的精神。這種精神猶如歷史長河中的一盞明燈,有了智慧之光的照耀,生命才更靈動,生活才有芬芳??v觀中國藝術史,周之瑰奇、漢之宏闊、唐之高華、宋之典雅,皆是難以逾越的美學高峰,令人嘆為觀止。

      古人的生活富于詩意——時光靜好,天朗氣清,可以細細品味藤影荷聲、花香蟬鳴。先民融藝術于尋常生活,精美的紋飾幾乎無處不在,沐浴著時代的審美風尚,可安撫人心、陶冶性靈,如春風化雨、潤物無聲。

      古人對“衣食住行”的“住”尤為重視,孟子曰:“居移氣,養移體,大哉居乎!”作為人類的居所,建筑的造型、空間和裝飾能對人的精神氣質產生潛移默化的影響。中華先民崇尚“天人合一”,追求與大自然和諧共處,善于營造出富有詩意的棲居環境。建筑上的紋飾題材豐富、造型精美,富于文化內涵和吉祥寓意,與人們的生活息息相關,千年以來延綿不絕。

      宋朝是中國歷史上經濟和文化全面興盛的時期,在科學技術、建筑工程等方面均達到了前所未有的高度。誠如陳寅恪所言:“華夏民族之文化,歷數千載之演進,而造極于趙宋之世。后漸衰微,終必復振?!彼稳藰O其敏感,對于自然萬物有一種宏大而精微的洞察力,特別重視心靈的微妙感受,其美學可謂“極微妙主義”。宋代皇室皆學養深厚,具有極高的藝術品位。宮苑建筑裝飾精雅華貴、美有余韻,感人以超人的靜、超神的動。藝術之成就,薈萃于一痕一線之間,流動于醇和五彩之內,如惠風和暢,古雅動人。

      成書于北宋晚期的《營造法式》,是古籍中最完備的一部建筑法典,也是研究中國古建筑的必讀之書。著者李誡供職于皇家將作監,不僅精通營造,還是一位書畫家和知識淵博的學者。他憑借豐富的工程經驗,通過“溝通儒匠”“稽參眾智”,統領諸作匠師歷時三載編修而成。梁啟超贊曰:“其書義例至精,圖樣之完美在古籍中更無與比,一千年前有此杰作,可為吾族文化之光寵也已?!薄稜I造法式》是中國古代建筑營造技藝的集大成者,內容分為“總釋”“制度”“功限”和“料例”,梁思成認為各作制度的圖樣是全書最可貴的部分。1903年,“中國營造學社”成立伊始,他即以解讀《營造法式》這部巨著為工作重心,對中國古代建筑史的研究產生了深遠影響。

      彩畫是構成中國古代建筑藝術形象的重要因素,其主要功能是裝飾與彰別,通過線條與色彩的高妙組合,賦予建筑以錦繡華服,極具時代和地域特色。其紋飾母題主要源于秦漢以來的中原裝飾傳統,以及魏晉以來隨著宗教傳播和民族融合而引入的新元素。北宋《營造法式》彩畫上承大唐規范,下啟元明制度,是彩畫藝術史上超邁時空的經典,可謂“精深華妙、莊麗靜雅”,體現了宋代皇室追求優雅浪漫的唯美情懷。其品類之豐富、紋飾之精妙、色彩之典雅,均令后世望塵莫及。然而宋代恢弘壯麗的宮殿建筑早已灰飛煙滅,原書精美的彩畫圖樣也因翻刻傳抄而變形失真。為了重現清新華貴、精彩絕艷的宋代官式建筑整體形象,必須準確地復原《營造法式》彩畫,并揭示其蘊含的裝飾美學思想。

      《營造法式》“彩畫作制度”將彩畫概括為五種類型:其一,五彩遍裝,為冷暖相間、紋飾華麗的上等彩畫;其二,碾玉裝,冷色調上等彩畫;其三,青綠疊暈棱間裝,冷色調中等彩畫;其四,解綠裝,暖色調中等彩畫;其五,丹粉刷飾,暖色調下等彩畫。此外,還有按一定比例組合不同類型的“雜間裝”。

      《營造法式》彩畫紋樣題材豐富,涵蓋錦紋、植物紋、動物紋、人物紋、云紋等,自宋代哲匠的心底涌流而出,綻放為從容曼妙、高風雅致的藝術之花。植物紋包括海石榴花、太平花、寶牙花等,多枝條漫卷、花葉相隨,充滿浪漫氣息。動物紋則有龍、飛禽、走獸之類,皆為祥禽瑞獸。人物紋包含飛仙、騎跨仙人、牽拽仙人等,多為佛道神話人物,容麗神豐。其中最豐富、最具代表性的一類是錦紋,因具有嚴謹規整的幾何結構線,呈現出鮮明的秩序感和肌理感。根據構成特點,可再分為花紋錦、瑣紋錦、曲水錦和凈地錦四種。

      《營造法式》彩畫錦紋在廣泛吸收唐宋絲綢紋飾的基礎上,又有所拓展創新,給人以節奏之美、韻律之美、統和之美。紋飾構成繁麗而精妙,色彩配置鮮麗而雅致,體現了北宋匠師非凡的藝術創造力。就紋飾結構而言,許多錦紋與后代甚至異域的錦紋似并無太大區別,然其氣質高華,妙處全在于宋人對細節的苦心經營。凡紋飾比例、輪廓轉折、色彩搭配等,皆權衡精妙、韻味無窮。

      彩畫如錦繡木衣,本質是“裝鑾”,其賦色旨趣與繪畫迥異。后者用色不拘程式,隨其所寫,或深或淺,千變萬化,任其自然。而彩畫善用“疊暈”“間裝”等手法,以求“輪奐鮮麗,如組繡華錦之紋”的裝飾效果。

      肇始于中國營造學社的《營造法式》彩畫研究是一項艱辛的工作,自梁思成先生以來,經幾代學者的努力,已取得了豐碩的成果,但距圖樣全面、準確的復原仍有很長的路要走。首先,彩畫作在古建諸作中藝術性最強,其真髓“只可意會,而不可言傳”,須在長期實踐中方能領悟。其二,《營造法式》彩畫紋樣復雜微妙,而現存版本圖樣的變形失真、注文不明,導致紋飾造型和色彩規律的解讀如同“破譯”一套宏大的密碼,毫厘之差,云泥之別。其三,宋代官式彩畫早已蕩然無存,不僅增加了認知的難度,也使研究缺少令人信服的實物例證。其四,北宋彩畫達到了極高的藝術境界,線條勁秀靈動,色彩精麗典雅。若無深厚的繪畫素養,只能望洋興嘆。

      故宮彩畫大家王仲杰多年來悉心指導筆者的研究,強調《營造法式》彩畫的破譯,應在“找感覺”上多下工夫,從更廣闊的視角,深入體悟宋代裝飾藝術的“精神”。南齊謝赫的“六法”(氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫),也適于彩畫的研習。北宋官式彩畫線條婉麗、設色古雅。線條追求輕重、徐疾的變化,翩若驚鴻,婉若游龍。色彩配置既有規律可循,又靈活隨宜。設色亦非平涂,而富于微妙的變化?!稜I造法式》彩畫圖樣的復原不可急于求成,須循序漸進、持續修正。

      彩畫復原研究與一般的紋樣臨摹整理不同,方法如下:其一,《營造法式》彩畫復原的前提是對原書的全面解讀,尤其是對大木作制度的深入研究,把握紋樣設計原則與木構件之間的關聯。以斗栱彩畫為例,若不精通其比例尺度、構造做法及細部特征,紋飾復原將無從談起。其二,以現存最善本——故宮藏清初影宋鈔本《營造法式》彩畫圖樣為基礎,綜合“永樂大典本”“四庫本”等版本詳細考證,同時深度研習北宋皇陵線刻的藝術規律,還原紋飾的基本造型,推定細節的比例尺寸。其三,通過不同版本的比對,借助北宋時期的彩畫等實例,解讀圖樣中標注色彩的規律。有些彩畫無任何文字注解,說明“法無定法”,存在多種配色的可能性。其四,讀萬卷書,行萬里路,廣泛調查宋代裝飾實物例證與相關圖像史料,深入體悟北宋裝飾的精神氣息。彩畫注重直覺與內心感受,復原除了科學的方法,更需要悟性,畢竟所研究的對象是——“藝術”。其五,堅持長期的實踐積累,方能達到“心手合一”“隨心所欲而不逾矩”的境界。復原也不可能一勞永逸,應懷著對宋代藝術的敬畏之心,不斷發現前期的疏漏,持續修正、精益求精。其六,功夫在詩外,關注彩畫背后的哲學、美學、宗教等因素,可以更好地理解宋代裝飾美學體系的內在精神。

      《營造法式》博大精深,筆者研習雖已逾十載,僅略窺其堂奧,原書彩畫圖樣中的人物紋、動物紋與部分植物紋尚未及復原。對這一巨著的研究如登高山,將永無止境。

      愿古老的華夏種子能發出新芽,《營造法式》彩畫之美能飛入尋常百姓家,再次點亮我們的生活。

      

     ?。ㄗ髡撸宏愅?,系故宮博物院古建部高級工程師)

      

    網站編輯:穆 菁
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